▲展览以“愿学”匾为起始 2017年10月13日下午，“愿学——丘挺的水墨之思”展在广东美术馆开幕。本次展览是艺术家首次在广东的大型个展，由中央美术学院和广东美术馆共同主办。策展人吴洪亮以“温故”和“知新”为主题，把艺术家多年收藏的精品书画作品与艺术家历年创作中的代表作并置展出，前者呈现了艺术家日常创作与生活的情境，后者呈现艺术家于传统中生长和建立出来的新意。 ▲“愿学——丘挺的水墨之思”展览开幕式现场 ▲广东美术馆副馆长邵珊在展览开幕式上致辞 ▲中央美术学院副书记王少军在展览开幕式上致辞 ▲深圳市文联名誉主席董小明在展览开幕式上致辞 ▲本次展览策展人、北京画院副院长吴洪亮在展览开幕式上致辞 ▲艺术家丘挺在展览开幕式上致辞 ▲邵珊现场向丘挺颁发捐赠证书 ▲丘挺 黄山是吾师 168x92cm 2014年 众多领导及艺术界人士出席了本次展览开幕式，其中，广东美术馆副馆长邵珊，中央美术学院副书记王少军，深圳市文联名誉主席董小明，本次展览策展人、北京画院副院长吴洪亮以及参展艺术家丘挺先后在展览开幕式上致辞。随后，丘挺向广东美术馆捐赠作品《黄山是吾师》，邵珊现场向丘挺颁发了捐赠证书。 ▲丘挺与两位本科同学唐楷之（左）、周晋（右） 在其画作前合影 ▲“愿学——丘挺的水墨之思”展览现场 吴洪亮表示：“丘挺在当下中国的艺术界有其很特殊的一面，很多人做当代艺术是在试图找到自己的符号，他则是在历史更久的中国传统中寻找新的可能性，这个展览其实不仅是对中国的艺术，而是对中国治学的一种致敬，所以叫‘愿学’。丘挺有很好的传统滋养，在这个基础上逐步找到一些新的感受，他的作品可以用任何的传统，以及常规的中国绘画的标准来衡量，他都会给出一个应有的位置和答案。” 本次展览的布置延续了吴洪亮一向的高水准，“温故”版块分为涵润、砥行两个部分，以两个展厅呈现，借用中国传统园林的概念，构建丘挺的生活场景和氛围。漏窗借景、雅致书房，以及纱窗屏风的设计使观众在这里可以感受到中国古代文人生活的气息。
▲“愿学——丘挺的水墨之思”展览现场 ▲《溪畔聚禽图轴》 南宋-元 绢本设色 32.5cmx32cm ▲丘挺 临王蒙《青卞隐居图》164x42m1994年 纸本设色 在“温故”版块，可以看到丘挺收藏的古代书画、金石碑拓、文房雅玩，甚至农器图谱等古籍善本，包括一幅曾被高居翰收藏的宋末元初花鸟团扇《溪畔聚禽图轴》。也可以看到丘挺临习的古代大家的作品，包括曾在课堂上获得满分的临王蒙《青卞隐居图》。 “知新”版块分为旷度、畅怀两个部分，可以看到丘挺听着西方交响乐创作出的中国画，看他如何用通感把音乐感带入画面，也可以看到丘挺如何通过在造化中写生找到自己的语言结构。 展览开幕前，雅昌艺术网与丘挺针对本次展览进行了一次深入的对话，听他分享收藏经历、对水墨的思考、以及未来的创作计划等。本次展览将持续至2017年11月10日。 ▲“愿学——丘挺的水墨之思”展览现场 雅昌艺术网：首先想请您介绍一下本次展览的结构和内容，有哪些比较特别的作品？ 丘挺：这次展览主要分“温故”“知新”二个板块。 “温故”部分有涵润、砥行，“知新”部分有旷度、畅怀，一共有四个展厅。整体主要还是从“思古之情”和“求新之念”这两个一直在我的学习创作中思考的问题带出来。 “温故”是把这几年收藏的书画、善本、碑拓一同展示，这些藏品不一定是市场价值高的，而是对我习古涵养有密切关联的藏品，同时还有课徒稿，碑拓题跋等，是我日常书斋，阅读、收藏、教学的思考。 ▲丘挺 澄观 300x69cm 2017 “知新”是近年系列的水墨探索，梳理我的“思古求新”。 其中“旷度”展厅中间还原了2010年我在波士顿“与古为徒”展中《西山岚色》与赵令穰《湖庄清夏》的呼应。以及我近些年的水墨探索，尤其屏风与音乐相关的创作，会以视觉听觉结合的方式呈现。屏风《幽谷图系列》创作是对山水具体的画材形式的解构，既不抽象也不具象,试图以水墨回到“恍兮，惚兮”的意象性。所以这些水墨不像原本那些笔墨经验，而是对未知的当下性把控，是更具有探索性的。“畅怀”厅则以《水泉院》等巨幅丘壑来呼应广东馆5号厅的高大空间。 ▲“愿学——丘挺的水墨之思”展览现场 雅昌艺术网：展览题目“愿学”是出自您工作室的一块匾，可否介绍一下这块匾的来历，这两个字于您有什么特殊的涵义，为什么决定以此为展览主题？ 丘挺：“愿学”这块匾与我还是挺有缘分的。2006年带学生去黄山写生，好朋友许宏泉陪我去休宁，买了一些徽派的老门阁、木雕、石雕，不经意间在一个商店的角落发现了这块匾。很朴素，是一块清末民国年间的匾，它的材质也是非常普通的，但字“愿学”甚合我心，似乎一下子说出了我这么多年内心的一种状态，所以当时就顺便买了回来放在我的工作室。 ▲“愿学——丘挺的水墨之思”展览现场 大概是2010年，吴洪亮先生到我工作室看到这块匾，他也很喜欢。洪亮先生2011年在今日美术馆策划“观”丘挺、徐坚伟手卷册页展，以手卷的形制形成展厅空间的风格和叙事方式，展览开头由我写的一个“观”字开始进入展场，到展览最后收尾的地方，挂了这块“愿学”的匾，所以当年在今日美术馆“观”的展览就出现过。 这次广东美术馆的个展，洪亮提出用“愿学”反映这个主题，我觉得是特别切题的。传达的是我的“思古之情”和“求新之念”，在不断学习和自我的反省中获得见识。尤其是在今天，身为老师，往往易生“教”的惯性，觉得你是去教别人，好像那个“学”变得不那么重要。在这种情况下很容易会以教育者的思维习惯和表述方式来讨论思考问题，所以要常常把自己放到一个自省的学习状态，无时无刻都以一种开放的心态去体认世界，这样才可以不断地获得补益和增长。 ▲“愿学——丘挺的水墨之思”展览现场 雅昌艺术网：副标题“丘挺的水墨之思”看起来像是一个阶段性总结的话语，这次在广东美术馆举办个展是否有总结前面几十年水墨之路的意图呢？这些年的创作经历使您对“水墨”有了什么样的新思考？ 丘挺：用“丘挺的水墨之思”是说我的思考是在不断的变化之中，倒也说不上是对过去几十年水墨创作的总结，我还是在一个不断地探索的过程中，这个展览只能说是反映我近些年的状态与思考。尤其在今天这样一个幻灭、变革、快速的时代，过度产业化的艺术界，炫技与表演化的个性张扬很风行。我一直认为水墨的价值中，最珍贵的东西就是它朴素里的精微感和可以呼吸的从容情绪，这恰恰是如今喧嚣的时代缺失的，因此我的绘画希望能画出一种永恒的幽静。 ▲“愿学——丘挺的水墨之思”展览现场 雅昌艺术网：您生于广东，又先后在浙江、北京两地长居，对三地的水墨传统、艺术氛围想必都有较深的体会，您是否有从这些不同地域的艺术传统中汲取营养？此次又回到广东办个展，于您而言有何特别的感受？ 丘挺：我是从广东成长出来的，早年学习也是深受岭南画派的影响，包括年幼的时候临习山水花鸟人物，经常看黎雄才等老一代大师的课徒稿，也常请教林丰俗先生、周凯先生等，不但是在画艺上还有做人的学问上给我很多帮助。我喜欢岭南人的那种散淡的喜气，天性里的阳光。 后来到浙江美院读书，江浙是水墨的重镇，那恰恰是我心智成长的年代，受到童中焘、卓鹤君、范景中等先生的教诲，从各个方面启发我对于艺术的认识，江南的细腻、雅润，湖光山色尽显青黛, 烟云变灭的水墨兴味都给我很大启示。 ▲丘挺 临石涛笔意 34x23cm 2016年 纸本水墨 去北京师从张仃先生门下读博士，他的广博通透是这个时代艺术界少有的。有执守又开放，绝不迂腐。我选择北京读书还有一个的想法，在90年代后期2000年初的时候，在北京确实能看到更多好东西，接触到更多好的古代器物、绘画等等。 三个地方，异中有同，同中有异。我是客家人，大概客家人的基因里有一种在不断的迁移中形成对于周边环境和文化的关注和相融，所以三个地域的文化特点，对我来讲都有比较特别的体验。 “愿学”展规模比较大，温故知新相对清晰的展览线索，是我回家乡做一个学习汇报吧。 ▲丘挺 一溪云 2015年 138x34cm 雅昌艺术网：在本次展览的“温故”版块，策展人试图探讨您艺术的来源，您认为是什么在滋养自己的艺术生命？ 丘挺：滋养我艺术的东西还是挺多的，我想这个日常的生活状态也好，包括进入到古人非常丰富的视野里，会给你提供各种灵感。用“温故”来试图探讨这个问题，恰恰是因为今天我们在进化论思想的影响下，更容易着重于“革命性"的个体创新，我们得重新审视什么是中国式的个体艺术创作的认知。所以，这种创作是带有一种以传承性为核心的一个辩证关系。 ▲丘挺 石涛课图稿1 32x17cm 2006 雅昌艺术网：家学对您的影响体现在哪儿？ 丘挺：家学对我的滋养可能就是耳濡目染吧。小时候便接触不同的器物、藏书，尤其是父亲对音乐和诗、书、画艺术的热衷和修养，其实是细微地慢慢地浸染我的成长。父亲也很注重对我这方面兴趣的引导和培养，所以在小时候就会接触到一些比较有意思的典籍、画册字贴，父亲也经常带我去看展览。 触动到我使我下定决心选择水墨画的恰恰是在我读初一的时候，父亲带我去越秀山的广州市博物馆，当时展成都杜甫草堂的藏品。当看到潘天寿的鹰石图，傅抱石画的杜甫在松林里的行吟图，非常震撼。让我觉得水墨的苍茫酣畅太感人了，我以后也要画水墨。 ▲明嘉靖九年刻农器图谱 28x17cm 雅昌艺术网：什么契机使您进入收藏界，可否介绍一下您的收藏体系和收藏理念？收藏与您的艺术创作互相有无联系，是什么样的联系？ 丘挺：读小学时每天会经过我一个老师彭大侃先生的门口，他是个牙科医生，门诊上挂着他的画，还有潮州木雕三国演义等，我看到那些东西很着迷，喜欢得盯着走不动。后来我在杭州上大学，那时候刚刚有拍卖，文物商店都是摆摊在浙江美院的陈列馆卖，很便宜，一张清代的董浩、董邦达扇面才七八百块钱，当时就开始省吃俭用买了两张，慢慢就很关注这种刚兴起来的古代书画的展卖。 ▲华新罗册页之一 25x15.5cm 我的收藏并不在乎是否流传有序，品相如何，我更在意的是它与我学习、创作在心境上有没有一种内在的关联。对我特别有补益的东西，有些是根本没有名气的，无款的，画得好很重要。也不囿于山水，举凡山水人物花鸟，佛教题材，书法、碑拓，包括家具文房等等觉得好玩的都会收藏。 收藏跟自己的创作气质上的关联是最核心的。当然也有图像上的关联，比如，买了一些好玩的善本，古代的一些图像资源，促使你重新给它进行变体、转换，在我的创作中也会有的。 ▲旧拓 晋王大令書洛神賦 29x26cm 雅昌艺术网：今人的生活方式与古人已有天壤之别，古代文人雅士类似吟诗、作画、弹琴、茗饮、雅集等各种“日常”活动在今天是否还有承续的必要？我想，生活方式影响着思维方式、感知方式，今人生活方式已变，如何与古人会通？不仅主要的活动场所面貌大变，连山川河流的面貌也与从前大有不同，今人如何用笔墨表现当下景观与情感？ 丘挺：这几年雅集慢慢多起来，但往往形式大于内容,，确实不像古代那样是一种生成的自然感。搞不好还成香、茶、琴、昆几大俗的“俗集”。 我们也做过一些这种雅集活动。包括去年在张颂仁先生在苏州的元园做一个“石头记”的雅集，当时把一些收藏碑拓善本古籍字画的好友聚起来，茶醪自倾，或寓目图史，或吮墨挥毫，寄叙豪情。善本、碑拓、佳茗、评弹，次第生发。 很多志同道合的朋友，通过雅集的契机，也可以讨论出很多有火花的东西。虽然不像古人一样在一张画上反复题跋互相吟咏唱和，但是就版本、真伪、好坏等等这种关于艺术气质、格调的互相之间的交流，会促进参与者的思考和眼界的提高。所以雅集，可能会比研讨会更真切，轻松。 ▲丘挺 宝珠山 46×70cm 2012年 思想方式确实会影响我们的状态，有什么样的视域就会有什么样的理论。人和自然是一个永恒的关系，今天我也没有过分刻意强调古今之不同，我想人对山川的感动，和面对江河湖海产生的激荡情怀，不同的时代都也会有交错重叠的感受，这恰恰是我作为山水画家，对山水文化倍感幸福的一个方面。不但古今很多人很相似，中外也是一样，在我多年的游历、讲学，包括出去展览，交往中，我看到的很多是异中之同。 山水很重要的特点是超越性，如果说超越性是尚省悟的中国文化的最大特征，那山水精神便是典型。对远的诉求，超越现实，人与山水相望相化，这跟现实反映论之下的文艺观有点不一样。山水不全然是所谓的真实的东西，而是人借山水对本相的思考，是平行或超越于现实生活的另外一个世界。这种山水的世界隐藏着人的自然观、宇宙观,是无古无今的。 ▲丘挺 水泉院 260X1190cm 2010年 雅昌艺术网：可否谈谈音乐给您带来的改变，以及如何与您的创作相结合？ 丘挺：在我喜欢的音乐里，我不会刻意地去分是中国音乐还是西方音乐，我更在意的是这种音乐传递的一种意象和那种状态的把握，跟我创作和艺术思考的共鸣感。比如我画《潇湘水云》，湖山变滅的造境颇有古琴的兴味。潇湘是中国文人挥之不去乡愁，悠远空旷、不激不厉：“泠泠水云淡潇湘。”不是大悲大愤，那是度的拿捏，有别于一种铿锵式的悲怨与标准式的情绪的发泄，这个跟中国书画精微的度的拿捏特别类似。 ▲丘挺 潇湘水云 246.5x52.5cm 2011年作 ▲丘挺 布鲁克纳第四交响曲浪漫 308X165cm 金笺水墨 2017年 我最近创作用布鲁克纳第四交响曲《浪漫》作为创作题目的作品，不是再现所谓的音乐情绪，而是说这种音乐跟我的艺术思考有一个共鸣感。比如布鲁克纳音乐的那种谋篇布局，恢宏之后的戛然而止，让人冥想,然后再重新开启另外一种状态。跟中国画的留白相通。此外，他用管弦营造的恢弘很像大山水的巍峨峻拔。能让人感到岁月山河地老天荒。他用管乐来呈现弦乐的澄澈细腻，跟中国画的笔墨中笔以立形质，墨以分阴阳的感觉很像。所以我用屏风来呈现这种感觉。这些音乐包括像巴赫、佩尔戈莱西等,让我心动，它确实滋养着我对艺术语言与境界的理解。 ▲丘挺 乘云凌霄（一） 50x40cm 2010年 纸本设色 雅昌艺术网：最后，可否谈谈您接下来的创作计划？ 丘挺：我在过去的几十年积累了很多笔墨比较扎实写生,一直在探究对自然的观看与对造化的体认。我想在未来的创作计划中，更多回归到内心的关照。通过水墨，借助丘壑来表达一种“恍兮惚兮”。 这需要对未知探索的持久力，它的魅力也在这儿，一张画开局后不知道它最后会呈现什么样的结果。是对我过去经验和多年笔墨历练的重新塑造，希望在此能获得一个解放，达到更自由、更纯粹、自我的心绪传达。 | 
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发表于 2017-10-15 11:38:03
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